這個(gè)時(shí)代，電影和音樂不僅像是表親、姻親，更像是血親。幾乎每部大片和小片，都必須以它的投資標(biāo)準(zhǔn)，重金禮聘某位雄霸一方的歌手，來那么一首電影主題曲。既起到了把電影影響力向樂壇延伸的作用，無形中也讓電影主題曲及它的演唱者，為電影起到了前期宣傳推廣的效果。

　　但很多時(shí)候，音樂與電影的聯(lián)姻，也僅僅只是如此而已。電影制片方找到了歌手，歌手委托音樂團(tuán)隊(duì)制作歌曲，直至最后完成作品，一切都像是流水線上的作業(yè)一樣，有序、精準(zhǔn)但卻總是缺少點(diǎn)什么。甚至有的電影單純只是為了利用歌手的明星效應(yīng)，只要走這么一個(gè)過場就行，這也使得現(xiàn)在的電影歌曲都有著有效期，電影一下檔，電影歌曲于音樂上的使命、甚至是生命，也就結(jié)束了。

　　而這一次《夏洛特?zé)�惱》的電影主題曲，卻有點(diǎn)不走尋常路。也是，畢竟這部由閆非和彭大魔執(zhí)導(dǎo)，沈騰和馬麗帶領(lǐng)開心麻花團(tuán)隊(duì)主演的電影，本來就是將舞臺(tái)劇改編后搬上銀幕，雖然爆笑的內(nèi)容可以將之歸為喜劇范疇，但《夏洛特?zé)�惱》畢竟不是純商業(yè)模式的喜劇電影。用“故事新編”式的手法，從鬧劇里延伸出“珍惜”這樣的主題，也讓《夏洛特?zé)�惱》更像是一部“黑色幽默”電影，即一部起著文藝范兒的喜劇片。這樣有范兒的電影，自然不能走尋常的明星路，隨便來一首電影主題歌就能應(yīng)付了事的。

　　最終，《夏洛特?zé)�惱》的主題曲，選擇了左小詛咒和黃渤這樣的搭配，單純從這個(gè)組合模式來看，就已經(jīng)夠“黑色幽默”的了，但也正是這樣的組合，倒是一出場就非常符合《夏洛特?zé)�惱》的電影氣質(zhì)。意想不到和預(yù)料之外，恰恰是“黑色幽默”特別給人幽默效果的原因。

　　黃渤大家都知道，一個(gè)已經(jīng)是家喻戶曉級(jí)別的明星人物。但還是會(huì)有很多人不知道，黃渤是因?yàn)闆]做成歌手，最終才轉(zhuǎn)型成為了演員。但即使如此，當(dāng)年的黃渤除了曾經(jīng)給楊鈺瑩伴過舞之外，也曾經(jīng)差點(diǎn)簽約“廣州新時(shí)代”，成為“94新生代”的一員。聽他在《夏洛特?zé)�惱》主題曲《一剪梅》里字正腔圓、有板有眼，甚至近乎于古典傳統(tǒng)的扎實(shí)演唱，就知道作為二十年前混過北京和廣州兩地歌廳的他，基本功遠(yuǎn)比現(xiàn)在有些人氣歌手更為出色。

　　左小祖咒很多人也知道。作為國內(nèi)非主流里最早打入主流的歌手，左小祖咒只要往那里一站，就像是寫著“吐槽”兩字。他語不成調(diào)的唱腔，可謂集砒霜和蜜糖于一體，愛的人愛死他，恨的人往死里恨。當(dāng)然，無論愛與恨，也都是因?yàn)樗�的怪�?/p>

　　當(dāng)然，《一剪梅》這首歌就有更多人知道了。但與其說是左小祖咒和黃渤翻唱這首經(jīng)典歌曲，不如說是再創(chuàng)造了這首經(jīng)典老歌，從而導(dǎo)向了屬于左小祖咒，也是和《夏洛特?zé)�惱》有著共通性的“黑色幽默”氣質(zhì)。

　　這首《一剪梅》同樣用了顛覆性的編曲，但和那些只在編曲上下了功夫，但最終還是換湯不換藥的改編不同，左小祖咒的親密戰(zhàn)友陳偉倫，已經(jīng)運(yùn)用他多年在跨界音樂上的特長，從里到外把這首歌的元素都換了個(gè)遍，幾乎就像是換了音樂骨髓。各種民族樂器加小號(hào)的組合，不僅沒有給人感覺一種堆積感，反而營造出一種既恢弘又蒼涼，既神秘又遼遠(yuǎn)的層次感。整首作品的改編，可以和歷史上鄭鈞那首Grunge版本的《甜蜜蜜》相媲美，都是那種在旋律上不動(dòng)分毫，卻能將原作改編出另一種經(jīng)典，并且注入演唱者標(biāo)識(shí)的典型。要知道改編歌曲難，改編經(jīng)典歌曲更難。所以《一剪梅》在難度系數(shù)如此之高的情況下，能夠改成如今這個(gè)局面，確實(shí)非比尋常。

　　然后還是要說到演唱部分。如果說黃渤外形給人是一種北方漢子的話，那么他的演唱?jiǎng)t瞬間下了江南，細(xì)膩婉轉(zhuǎn)的聲音聽來甚至非常水潤，也終于能夠讓人有機(jī)會(huì)聆聽到這位沒有出道，就已經(jīng)退出歌壇的歌手之風(fēng)采。但左小祖咒一開嗓，卻突然有一種亂入的感覺，宛如在精美如畫的工藝品里，出現(xiàn)了一些不好的東西。不過，左小祖咒的魔性也在這里，一開始你總擔(dān)心黃渤會(huì)被他帶到溝里，可恨他的攪局。但漸漸的，你又會(huì)發(fā)現(xiàn)左小祖咒的歌聲出現(xiàn)在這首歌曲里，反倒給作品涂上了一種非常規(guī)的色調(diào)，魔幻又不同尋常。世上總有一些音樂人，他們的作品開始會(huì)讓人覺得“這是什么玩藝兒”，但在習(xí)慣他們的節(jié)奏后，又會(huì)覺得沒有這個(gè)味兒，反而不對味兒。左小祖咒和黃渤的《一剪梅》，就是這個(gè)味兒。

　　這首《一剪梅》固然是《夏洛特?zé)�惱》的電影主題曲，但毫無疑問，這首歌曲即使在電影下檔后，依然會(huì)在樂壇留下一個(gè)經(jīng)典的背影。這也正是一首優(yōu)質(zhì)電影歌曲的屬性所在，你不能為了電影而電影，成全了電影卻犧牲了自己。一首真正的電影主題歌，除了要兼顧電影內(nèi)在的氣蘊(yùn)和氣質(zhì)之外，同樣也要活出屬于音樂人的自己。(文/愛地人)